AMULETO SEGÚN GOIKO

PRÓLOGO-PRESENTACIÓN DEL ADVIENTO DE AMULETO, SIGNIFICATIVO HIJO LITERARIO DE JOSÉ BLANCO

Un día imprecisable del siglo XVI, el gran literato Félix Lope de Vega y Carpio dejó escrito:

«Un soneto me manda hacer Violante,

que en mi vida me he visto en tal aprieto»

Y un imprecisable día del siglo XXI, el pequeño literato Jon Andoni Goikoetxea Uriarte, humildemente deja escrito:

Una presentación de su obra Amuleto me encarga hacer José Blanco, y en mi vida me he visto en tal desaprieto, porque Amuleto, no necesita de mí, ni de mi cabeza aplastada por la calidad de Lope, sino que Amuleto, brillantemente, así mismo se presenta.

Por eso, sólo os puedo decir: leedlo, y comprobad por vosotros mismos, lo que es: una maravilla.

En él, el barniz brilla por su ausencia.

Las arterias y las venas con su sangre circulan por entre las palabras y sus letras.

Y en el cerebro, la emoción y el corazón hacen lo mismo que la sangre.

Dice lo que tiene que decir.

Y calla lo que tiene que callar.

El pasado, el futuro y el presente, ahora y aquí están presentes.

Dime, José, ¿qué es lo que aquí no tiene que estar y está?

Dime, José, ¿qué es lo que aquí tiene que estar aquí y no está?

Evidentemente, no necesito tu respuesta, porque Amuleto es transparente, como la atmósfera de un día de sol.

De lo que aquí no tiene que estar no hay nada.

Y de lo que aquí tiene que estar está todo.

Y sólo para dar muestra de su interés, aparte de lo que interprete cada cual, en el Segmento I, e igualmente en todos los demás, se observa un gran lirismo, profundidad y tragedia, así como que en la misma persona habitan dos: la que es y la que fue. Fue, pero sigue siendo. Es, pero sin ser. Es, pero no es.

Veamos en el texto ejemplos de ello:

            «mi compañero de viaje tiene asimismo nueve años»

(…)

«él solo se sacó el corazón porque le dolía

el corazón le siguió creciendo fuera del pecho

y no ha habido forma humana

de volver a encajarlo»

(…)

«pero crecer es incorporar ruinas

decidme, ¿han de ser cantadas las ruinas?»

(…)

«tengo razones para creer

fundadas razones para creer

que ambos seremos recibidos

en Graceland».

Y…
¡lectores!:

A partir de ahora, únicamente, estad atentos a lo que os dice José Blanco en Amuleto. 

¡José!:
Yo ya he dicho todo lo sencillo.
Ahora di tú.
Ahora toma la palabra.
Ahora di tú todo lo profundo, sencillo, emotivo y complicado.

¡Lectores!:
¡pasen y lean!

Jon Andoni Goikoetxea Uriarte

CONSIDERACIONES SOBRE AMULETO

sabiendo que jamás me he equivocado en nada,

sino en las cosas que yo más quería.
Luis Rosales

La poesía por error.-

Son los errores más que los aciertos, los fracasos más que los éxitos, los que firman una biografía. Y, a menos que seas un soberbio, un psicópata, o un político, esos errores o fracasos te impiden caminar con la cabeza bien alta. El acto de escribir trata de revertir la situación.

Se escribe por error, se escribe en fallo o semifallo. Pero no consiste en falsear, maquillar, o ennoblecer facetas incompartibles, sino en ahondar aún más en una acumulación de emociones secretas: impotencia, vergüenza, rabia, inseguridad, miedo, angustia, desesperación...; es decir, allí donde desaparece la biografía, solo hay un ser humano expuesto, frágil, como un «caballo de cartón en el baño». La capacidad para procesar ese magma anónimo hasta transformarlo en recurso, enseñanza, ventaja, sensualidad, arte, literatura, es lo que llamamos inteligencia. El placer no es un medio, sino el fin.

Los lugares arrasados por la crisis y la reconversión suelen presentar grandes espacios ásperos como cicatrices. Es lo que sucede en este en el que crecí, donde todavía habito: Aquellos hornos eran cámaras magmáticas ardiendo en la superficie. La vida bullía incandescente como una infección. Y la vida se secó en cuanto desapareció la fiebre del oro. Esa suerte de convalecencia dejó tras de sí un paisaje irreal, abrupto, de pabellones, cargaderos, chimeneas y tolvas como lava solidificada... En La insoportable levedad del ser, Milan Kundera declara que la «belleza como error» a que han dado lugar las ciudades contemporáneas es en realidad la última fase de una belleza a punto de desaparecer. Yo veo en esta belleza por error producida en nuestro entorno por el abandono y desmantelamiento, no solo de la industria, sino de una forma de vida, el único destello emitido por una estrella que se extinguía.

Del mismo modo, dentro de cada una de las personas se produce ocasionalmente la demolición de las emociones y la reconstrucción rápida y desordenada sobre la zona cero. La personalidad es la suma de derrotas y superaciones a las que ningún escritor, ningún poeta es ajeno. Se escribe con un ala rota en la caída. Si puede volar, ¿quién necesita escribir?

Amuleto (Baile del Sol, Tenerife, 2019) trata sobre caer y escribir para levantarse.

El héroe equivocado.-

Los héroes contemporáneos son precarios, falibles, desechables, a los que se responsabiliza de su fatum. Se enfrentan a muros, fronteras, guerras, diásporas o deshaucios, con la inefable convicción de seguir vivos pese a no importarle a nadie. Son héroes de sus vidas muy a su pesar.

El protagonista de Amuleto es, asimismo, un héroe anónimo, involuntario. No hay nada admirable en él, no forja su leyenda afrontando pruebas insuperables, salvo porque soporta una hipoteca con un sueldo irrisorio y atraviesa crisis globales y personales con dignidad y perseverancia busterkeatonianas. Su heroísmo es de otro cariz, le viene por línea de parentesco: es el hijo nacido de la unión entre un ser humano y una deidad, entre un hombre y una diosa, lo que marca su destino.

Los dioses son caprichosos, volubles, ausentes, incompetentes para el día a día; solo se hallan en su elemento entre la pompa de grandes ceremoniales, con olor a incienso y cera, entre hecatombes y sacrificios humanos, preferiblemente los de su propia sangre. Al hombre, en cambio, nadie le envidiará haber mantenido comercio carnal con la figura desmayada, cortejada por tritones, que recaba toda la luz en el centro del cuadro, porque para la posteridad no será sino el titán arrinconado en la penumbra, un rescoldo de perplejidad en la mirada, mientras su hijo juega desnudo con la cabecita metida entre las fauces de una hiena.

El hijo está abocado a equivocarse y volverse a equivocar, aunque de la mayoría de sus errores saldrá indemne. La temible condena es no poder alcanzar jamás a su protectora, porque habita en otro plano, el de lo sobrenatural. El amuleto que lo salva se confunde con la ausencia que lo consume.

Hechos de lenguaje.-

Amuleto seguido de Aniversario es un poema-libro, o mejor, un libro con solo dos poemas, que asume varios riesgos, en el fondo y en la forma, lo cual no es un valor literario en sí mismo, aunque yo no dejo de agradecer las obras que se muestran abiertamente entreveradas con la vida y no como objetos dentro de una vitrina con los cristales tintados.

En alguna ocasión he declarado que mi escritura tiene algo de striptease. Este vuelve a ser el caso de Amuleto, pues revela diferentes etapas de mi formación como poeta. El yo histórico se confunde con el yo poético, más concretamente expone cómo uno ha dado origen al otro. En cuanto a la composición, evidencia otro de mis intereses, a saber, que cada nuevo libro se parezca lo menos posible al anterior.

Amuleto es un solo poema, estructurado en cinco estadios o apartados y una nota final, cada uno de los cuales se corresponde con una de las etapas aludidas. Se trata, como digo, de un texto unitario, donde la sintaxis quebrada encauza un fluido único, que atraviesa todas las secciones y discurre adaptándose a las anfractuosidades del terreno. Cada estadio aparece encabezado por la letra de una canción que me da pie para avanzar en el desarrollo del poema; en cada caso el poder evocador de esa banda sonora particular sugiere el contenido y apunta incluso algunas de las recurrencias presentes en el texto.

Los precedentes son incontables: Aullido, de Allen Ginsberg (la «Nota a pie de página para Amuleto» es un guiño evidente); Poema sucio, de Ferreira Gullar; Piedra de sol, de Octavio Paz; Ah, mira esa gente solitaria, de Jesús Ferrero; Entreguerras, de J. M. Caballero Bonald; Prosa del Transiberiano y la pequeña Juana de Francia, de Blaise Cendrars; Basura, de A. R. Ammons; o incluso, El estudiante de Salamanca, de José de Espronceda, y, sobre todo, La casa encendida, de Luis Rosales, por citar algunos clásicos que amo. En su mayoría son ejemplos que responden, también, a un claro propósito autobiográfico. No estoy diciendo que Amuleto esté al mismo nivel, ni mucho menos, sino que se suma conscientemente a una tendencia que pone todo el énfasis en el discurso, en un caudal que invita a desasirse y dejarse arrastrar, donde se da tanta importancia al recorrido como a sus accidentes.

¿Por qué un poema-libro en pleno auge de los post y los tuits? Por lo que ya he dicho y por huir del comportamiento spámico de la poesía contemporánea. El abuso de las redes sociales nos demuestra que la bondad de lo breve es una ardua conquista. Por otro parte, multiplicar los caracteres tampoco multiplica las razones para descifrarlos. Pero hemos partido de la base de que es una obra que no rehuye el riesgo; además, entiendo que un texto de estas características, de aliento largo y sostenido, representa un desafío más que apetecible para cualquier autor comprometido con el lenguaje.

En Amuleto, seguido de Aniversario, el compromiso, la honestidad, vienen a contrarrestar el signo de un tiempo marcado por la banalidad y las simulaciones.

José Blanco

Barakaldo, a 17 de noviembre de 2019

Ver Un poema y un fragmento de Amuleto en el blog de Pablo Müller.

* * *

Amuleto (Baile del Sol, 2019) será presentado junto a Denmark Street (Garvm, 2019) el próximo día 27 de noviembre en Louise Michel Liburuak, Elcano Kalea, 27 (Bilbao).

LA POESÍA COMO AMULETO

Losing love is like a window in your heart, cantaba Paul Simon, Everybody sees you´re blown apart. Everybody sees the wind blow.

El poema Amuleto (Baile del Sol, Tenerife, 2019) abre con una cita de esta misma canción de Paul Simon. El compañero de viaje a Graceland de Paul Simon era un niño de nueve años. El compañero de viaje de Jose Blanco es también un niño de nueve años con una ventana en el corazón donde sopla el viento. Everybody sees the wind blow.

Si hay un libro en el conjunto de la obra de Jose Blanco donde contemplemos con tanta nitidez, con tanta desnudez, el origen y gestación del poeta que es hoy Jose Blanco este es, sin duda, Amuleto. La segunda parte del libro, Aniversario, escrito en sáficas, completa la obra con la visión del mundo que el poeta nos ofrece a punto de cumplir cincuenta años.

Amuleto se trata de un extenso poema donde asistimos al nacimiento y crecimiento del poeta, al viaje del poeta y a sus diferentes etapas de formación. Cada una de ellas comienza con citas de canciones, hitos que van marcando el camino del aprendizaje.

La ventana del corazón del poeta está abierta. Sopla el viento: Un niño de nueve años, envejecido prematuramente, expectante no se cansa de esperar, nos tiende la mano para que lo acompañemos en su camino hacia la madurez como poeta. Lo seguimos en su viaje. También nosotros, a su vez, nos volvemos compañeros de viaje de todos ellos, del niño de nueve años quien envejeció en defensa propia, del poeta adolescente y su desorientada canción, del joven poeta… En definitiva, de todos los yos que habitan el hombre que es hoy Jose Blanco, los héroes que han logrado sobrevivir. Precisamente, el título original del libro iba a ser Héroes, como cumplido homenaje a su supervivencia.

Supervivencia en la que, sin duda, la poesía ha jugado un papel esencial. Ella ha sido la gran salvadora, el Amuleto del poeta. La poesía, ese poderoso amuleto, espantadora de ausencias.

Elisabeth Candina Laka

Sopela, a 25 de marzo de 2018

EDITA Nómada Bilbao 2019

VIERNES, 20 DE SEPTIEMBRE/ IRAILAK 20, OSTIRALA

19:30 h. Café Kiosko del Arenal (Arenal Ibilbidea 2). Presentación del Festival EDITA Nómada Bilbao, recital poético, performances, vídeo-poesía, picoteo/ EDITA Ibiltaria Bilbo Olerki-jaialdiren aurkezpena, olerki-errezitaldia, performanceak, olerki-bideoa, mokaduak jan:

Ibon Zubiela Martin (Bilbo)

Daniela Bartolomé Moro (Bilbao)

Francesc González (València)

Teresa Ramos (Pamplona)

Tania Parra Franco (Erandio)

Patxi Serrano (Bilbo)

Juan Crego (Medianas/ Barakaldo)

Alberto Blanco García “Tatanka” (Barakaldo)

Julia Lasagabaster (Donostia)

Óscar Gallardo (Bilbao)

Fausto Grossi (Bilbao)

Loli García (Vitoria-Gasteiz)

SÁBADO, 21 DE SEPTIEMBRE/ IRAILAK 21, LARUNBATA

10:30 h. Sarean (Mariaren Bihotza Plaza 4). Ponencias editoriales, proyecciones/

Argitaletxeen hitzaldiak, bideo proiekzioak:

Teresa Ramos, La escritura a través del cuerpo (Pamplona)

Juanje Sanz, La única puerta a la izquierda (Sestao): biblioteca incÖmpleta

Alfredo Zizzi, Algani Editorial (Tenerife)

María Oset, Ediciones Eunate (Pamplona)

Gema Estudillo y Uberto Stabile, stabilestudillo editores (Cádiz/ Huelva)

Jaio de la Puerta, A Fortiori Editorial (Bilbao)

Manel Costa i Adrián, Sporting de les Lletres (València)

Documental La edición independiente: EDITA 1994/ 2019 (Anabel Fortes y María Carvajal)

17:00 h. Hostel Bcool (San Francisco kalea 18). Recital poético, performances, teatro, danza, música/ Olerki-errezitaldia, performanceak, antzerki, dantza, musika:

Julián Borao (Bilbao)

Borja Bermejo Ferreras (Bilbao)

Isabel Hualde (Huarte)

Ángela Serna (Vitoria-Gasteiz)

Monika Nude (Bilbo)

Manel Costa i Adrián (València)

Itziar Rekalde Luzarraga (Vitoria-Gasteiz): Vil Bilbao Bilbo

Conchi Belloso (Berango)

Ritxi Poo (Bilbao)

Isabel Martín (Sevilla)

Elisabeth Candina Laka y Arima Dantza Eskola (Sopela)

MALALeTRA bilbao (Bilbao)

21:00 h. Ekoetxea (Pilota kalea 5, behea). Recital poético, performances/ Olerki-errezitaldia, performanceak:

Viviana Geana (Alicante)

Aitor Gabiola (Bilbao)

Gema Estudillo (Cádiz)

Pablo Müller (Berango)

Amaia Barrena (Basauri)

Miguel Angel Galindo (San Cristóbal de la Laguna)

Ana Deacracia (Huelva)

Mary Zurbano Gauna (Vitoria-Gasteiz)

María Luisa Domínguez Borrallo (Gibraleón)

Uberto Stabile (Huelva)

Mmar Estévez García (Donostia)

Tirso Priscilo Vallecillos (Sevilla)

Jon Andoni Goikoetxea Uriarte “Goiko” (Barakaldo)

Sobre Denmark Street

DENMARK STREET, el título escogido para mi nuevo poemario, hace referencia a dos espacios: uno físico y otro mental. Es el nombre de una pequeña calle cercana al Soho londinense, donde solo hay tiendas de instrumentos musicales y un par de cafeterías. El lugar es una Meca para los amantes del rock británico hecho a mano, porque albergó estudios donde grabaron sus discos The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, David Bowie o Jimi Hendrix. Siendo esto muy estimulante para el iconoclasta que hay en mí, el espacio mental es otro. Tiene que ver con la lectura recurrente de Hamlet, que me llevó a fantasear con la idea de una serie de poemas en los que el Reino de Dinamarca se confundiera con el espacio urbano, más aun, se limitara a los escasos ciento cincuenta metros de Denmark st.

¿Por qué Hamlet? Porque me atrae su trama sinuosa, frente a otras que avanzan con la cadencia de una apisonadora; porque todo parece estar siendo dicho entre susurros y escuchado detrás de pesados cortinajes; por el juego del teatro dentro del teatro que sedujo a Lorca; por la nitidez de sus resonancias actuales; por la complejidad del protagonista, cuya integridad no le redime de antihéroe ni le impide ser brutal; por otra historia de ambición y de amor no correspondido que cimenta la Hª de la Literatura; pero, sobre todo, por el tratamiento del lenguaje. Del canon cortesano, al registro administrativo, de la impostación diplomática, a la impostura surrealista, la clave es el lenguaje. Cuando el Príncipe finge su locura para tratar de desenmascarar la traición, sus palabras adquieren tintes poéticos. Cuando la corrupción y el crimen resultan monstruosos en el seno de la familia, Hamlet le pide cuentas a su madre, esta se siente más amenazada por palabras que actúan como espejo, que por la espada desnuda... La clave es el lenguaje.

El proyecto de escritura se ha prolongado durante cuatro años, de 2015 a 2019. Según mi diario, fue el 11 de mayo de 2015 cuando supe que quería escribir este poemario. Desde el primer momento tuve claros tanto los aspectos formales, como el contenido de los poemas. Después de abordar experimentos conceptuales (la trilogía involuntaria que forman Memoria del caos, La deriva de Marcos Sima y Amuleto, publicados gracias al esfuerzo de los editores de Baile del Sol) este iba a ser un poemario al uso, un libro de poemas independientes. Quería textos modernos, urbanos, cosmopolitas, en los que se alternaran cierto aire pop, con referentes de la cultura popular, y un tono elegíaco y reflexivo adecuado para tocar ciertos temas.

Por ejemplo, el PP de la mayoría absoluta se mostró muy creativo retorciendo el lenguaje, produciendo eufemismos y explicaciones «a lo Cantinflas» que no lograban ocultar su degradación. Y mientras amnistiaba a mafiosos, rescataba autopistas privadas y perdonaba más de 60.000 millones de euros a la banca (en un país de 45 millones de habitantes), había quien se arrojaba por el balcón ante el inminente «procedimiento de ejecución inmobiliaria...» ¿Ejecución?, sí, pero de la dignidad y condición humanas a cargo de un pelotón de psicópatas. La clave es el lenguaje: «Algo huele a podrido en Dinamarca».

Esbocé una lista con poemas que no podían faltar: poemas sobre la corrupción política, especialmente sangrante, como digo, con el PP en el gobierno; «Joven mordido por un lagarto», como el cuadro de Caravaggio custodiado en la National Gallery, a tan solo kilómetro y medio de Denmark st.; un poema a la muerte de Lennon, que terminó siendo un homenaje a mi padre, quien me dio la noticia aquella mañana de diciembre de 1980; un poema titulado «This Machine Kills Fascists», como el lema en la guitarra Woody Guthrie; un poema a la madre ausente, que ha dado para un tríptico; poemas de amor, donde «Elsinor» apareciese transformado en ámbito de celebración; también, poemas de corte surrealista o ambiente onírico; y, por último, poemas con la muerte como leitmotiv, porque no olvidemos que Hamlet se salda con nueve cadáveres, cuatro (o quizás seis) en la misma escena. Todo ello organizado en un libro de cinco secciones, como los actos en que se divide la obra de teatro.

Además de los acontecimientos sociales y vitales, los encuentros, las lecturas, las películas y la música que me han acompañado durante estos cuatro años de escritura consciente, ha habido dos hitos determinantes para la conclusión de este proyecto. En julio de 2018 asistí a una representación de Hamlet en el Shakespeare's Globe, donde su directora, Michelle Terry, encarnaba al príncipe tronado. Aquella reactualización del teatro isabelino sobre las tablas de ese preciso escenario desnudo, minutos después de una tormenta de verano... Menos de un año más tarde, el 26 de abril de 2019 Bob Dylan ofreció un concierto memorable en el Bilbao Exhibition Center, justo al lado de mi casa. Dylan venía reproduciendo el mismo set list, canción por canción, al menos desde diciembre del año anterior. Esa noche tuvimos premio, ya que en el último momento decidió incorporar Dignity (una de mis preferidas) por primera vez en siete años. Este hecho inspiró el último poema que escribí para Denmark Street, fechado el primero de mayo de 2019.

Denmark Street
José Blanco
Col. Garvm poesía
Asociación cultural Garvum
2019
6 €

Pedidos en alameda39@outlook.com

Ver Tres poemas de Denmark Street en el blog de Pablo Müller.

EDITA Nómada Bilbao 2019

EDITA, Festival Iberoamericano de la Edición, la Poesía y las Artes cumple en 2019 su 25º aniversario. En 2014 Bilbao se sumaba, junto con otras ciudades, a la celebración de los primeros veinte años con la itinerancia que se ha dado en llamar Edita Nómada. El deseo de seguir compartiendo y celebrando, nos convoca al 2º Edita Nómada Bilbao los días 20 y 21 de septiembre.

Edita Nómada Bilbao va a ser un encuentro autogestionado, por lo que cada participante deberá costearse viaje, alojamiento y estancia. Los actos se repartirán entre la tarde-noche del viernes y el sábado todo el día, con los correspondientes recesos para comida y cena, en función del número de inscripciones.

Si estas interesad@ en presentar tu proyecto editorial o en mostrar tu campo de creación, escribe un mail a editanomadabilbao@gmail.com, solicitando la ficha de inscripción, imprescindible para la configuración del programa, haciendo constar tu día de llegada, área de trabajo y necesidades técnicas. Las editoriales y poetas participantes contarán con una mesa de exhibición y venta de publicaciones.

El plazo de recepción de inscripciones ha quedado abierto hasta el 31 de julio de 2019.

¡Os esperamos!

EDITA PUNTA UMBRÍA. 25º ANIVERSARIO.

MIÉRCOLES 1 DE MAYO
10h.30. Acto inaugural

10h.45 Teatro del Mar
*Presentación del libro Auroretrato de Paqui Aquino / Editorial Niebla (Huelva)
*Presentación del libro Cartas da mancha de Pedro Jubilot / Canal Sonora (Tavira, Portugal)
*Presentación del libro Terca marea / Teimosa maré de Manel Neto dos Santos (Portugal) con Pedro Sánchez Sanz / Chamán Ediciones (Jerez de la Ftra.)
*Presentación del libro Volandas: la literatura como medio de cohesión social de Julián Ávila / Est Libris (Huelva)
*Presentación del libro Muleman de José Manuel Alfaro Muleman / Ed. OKTO contenidos (Moguer)
*Presentación del libro Púrpura voz de Adão Contreiras (Portugal)

13h.00 Teatro del Mar
*Presentación de los Libros del Estraperlo, José Luis Rua (Ayamonte)
*Presentación de la revista CAL, Pedro Sanchez, João Miguel Pereira y Manuel Vicente (Jerez / Vilareal de Santo Antonio / Huelva)
*Presentación del libro Tecidos / Tejidos de Vitor Gil Cardeira (Tavira, Portugal)
*Presentación novedades de El Libro Feroz con Franciska Alfonso y Javier López (Huelva)

16h.00 Bar Reflejos - Café & Poesía. Lecturas poéticas de :
* Carmen Ramos (Gibraleón)
* Jesús Romero (Gibraleón)
* Estela Rengel (Huelva)
* Mar Domínguez (Huelva)
* Josefa Virella (Huelva)
* Luz de Paz (Huelva)
* Rafael Delgado (Huelva)
* Pedro Sánchez Sanz (Jerez)

17h.00 Teatro del Mar
*Presentación del libro Mañana es el día siguiente de Mario Marín / Ediciones del Viento
*Presentación del libro 90.3 de vaciante de Isabel Martin / Editorial Crecida (Ayamonte)

17h.30 Teatro del Mar - Lecturas poéticas de:
* Manuel Moya (Funteheridos)
* Augusto Thassio (Punta Umbría)
* Eladio Orta (Isla Canela)
* Carmen Martagón (Huelva)
* Miguel Godinho (VRSA,Portugal)
* Marcos Matacana (Sevilla)
* Ballerina Vargas Tinajero (Sevilla)
* Julia Gutiérrez (Rociana del Condado)
* Mario Rodríguez (Aracena)

19h.00 Teatro del Mar
*Presentación de Zoopoliticom de Javier Fito (Sevilla)
*Presentación novedades de Alud Editorial con Angeles Mora y Julio Moya (Fuenteheridos)
*Presentación del libro Volaverunt de Santiago Aguaded (Lepe)
*Presentación del libro Miro el reloj y quedo ciego de Pedro J. Martín Pedrós (Huelva)
*Presentación del libro Ruas João Miguel Pereira y Pedro Tavares (VRSA, Portugal)

20h.15 Teatro del Mar
CONCIERTO: Bárbara Grande & The Cuttlefish Band

23h.00 Bar Reflejos - Lecturas poéticas de:
* María Gómez (Isla Cristina)
* Cinta Mora (Punta Umbría)
* Franciska Alfonso (Huelva)
* Fco Javier Sánchez Durá (Huelva)
* Irene Flores (Huelva)
* Ana Deacracia (Huelva)
* Alejandro V. Bellido (Huelva)
* María Luisa Domínguez Borrallo (Gibraleón)
* José Luis Piquero Asturias)
* Adrián González da Costa (Lepe)
* Julio Moya (Fuenteheridos)
* Eva Vaz (Isla Cristina)

JUEVES 2 DE MAYO
12h.00 Teatro del Mar
Proyección del documental Ajoblanco, crónica en Rojo y Negro
con Pepe Ribas (Director de la revista Ajoblanco)

17h.00 Teatro del Mar
*Presentación del libro Poemas de la medianoche de Silvia Ramos (Huelva) con Antonio Benicio Huerga / Los libros del Mississippi (Madrid)
* Presentación de los libros de Clemen Esteban y Manuel Neto do Santos, con Francisco Javier González / Editorial Juglar (Ocaña)
* Francisco Aliseda (Escacena del Campo)

18h.00 Teatro del Mar
Mesa 1. Del dicho al hecho hay mucho trecho: poesía experimental y arte de acción en Edita
* Jesús Ge (Valencia)
* Joan Casellas (Barcelona)
* Irene Maciá (Elche)
* Yolanda Pérez Herreras (Madrid)
* Antonio Gómez (Mérida)
* Francisco Aliseda (Escacena del Campo)
Modera: Juanje Sanz

19h.00 Teatro del Mar
*Presentación del Festival Poetas en Mayo Elisa Rueda (Vitoria-Gasteiz)
*Presentación del Festival Expoesía! Juanje Sanz (Sestao, Bizkaia)

20h.00 Teatro del Mar / Recitales & Acciones
*Tarha Erena Sarmiento López (Granada) El árbol de las mujeres
*Carmen Herrera y Eloisa Galindo (Sevilla) Las voces de los sin voz
*Jesús Ge (Valencia) Yo no he dicho eso

20h.45 Teatro del Mar
CONCIERTO: La Mirada Indiscreta (Medellín, Colombia)
Aquellarre en Clave de Luna

23h.00 Bar Reflejos - Lecturas poéticas y performances de:
* Lucila Canessa (Argentina)
* Elisa Rueda (Vitoria-Gasteiz)
* María Carvajal (Cáceres)
* Isabel Huete (Madrid)
* Pablo Müller (Bilbao)
* Lady Marcela Gallo (Colombia)
* Joan Casellas (Bacelona)
* Yolanda Pérez Herreras (Madrid)
* Luis Felipe Comendador (Bejar)
* Mauricio Vanegas (Colombia)
* Luis Miguel Madrid (Madrid)
* Natalia Jaramillo (Envigado, Colombia)
* Agustín Corrales (Punta Umbría)
* Cristobal López de la Manzanara (Getafe)
* Miguel Uribe (México)
* Pepe Murciego Disculpen las molestias (Madrid)

VIERNES 3 DE MAYO
10h.00 Teatro del Mar
*La lectura como poder sobrenatural Mauricio Vanegas Gil / Taller Literario Al Sur (La Estrella, Colombia)
*Witral, la cultura del arte Merari Fierro / Endora Ediciones (México) y Fernando Zaragoza / Cartopirata (México)
*El poder sanador dela palabra Jaio de la Puerta / A Fortiori Editorial (Bilbao)
*Diez años de Luces de Galibo Ferran Fernández y presentación del libro El rapto de las hormigas de Francisco Cumpián / Luces de Galibo (Málaga)
* Presentación del Sporting Club Russafa con Manel Costa (Valencia)
* Presentación del libro Título en la portada de Eladio Orta (Isla Canela), con Juanje Sanz / L.U.P.I. (Bilbao)
* Presentación del nº 6 de la revista Entretelas Alumnos Escuela de Arte Granada
* Presentación del nº 6 de la revista El Costurero de Aracne Ángel Sanz (Granada)

12h.15. Teatro del Mar
*Presentación de libro El cielo de Kaunas Jesús Zomeño (Elche)
con Juan Carlos Valera (Cuenca) / Ediciones Contrabando (Valencia)
*Presentación del libro Que no de Joana Brabo (Menorca / Barcelona)
*Signos y significados Johanna Speidel (Madrid)

13h.00 Teatro del Mar
Mesa 2. De músico, poeta y loco, todos tenemos un poco: los primeros Edita
* Lupe Frigols (Valencia)
* Luis Felipe Comendador (Béjar)
* Francisco Cumpián (Málaga)
* Antonio Gómez (Mérida)
* Juan Carlos Valera (Cuenca)
* Jesús Zomeño (Elche)
* Marta Torre-Marin (Madrid)
Modera: Javier Seco

17h.00 TEATRO DEL MAR
Mesa 3. El que busca encuentra: Edita internacional y nómada
* Fernando Pessanha (Portugal)
* Merari Fierro (México)
* Silvana Tobón (Colombia)
* María Carvajal (Cáceres)
* Emiliano Barrientos (Valencia)
Modera: Uberto Stabile

18h.30 Teatro del Mar / Recitales & Acciones
*Itziar Rekalde (Vitoria-Gasteiz) El sueño americano: Empire Eleison
*Javier Seco (Granada) (IN)EDITA (In)audita
*Koke Vega (Badajoz) La hoja en blanco
*José Blanco (Barakaldo) Unas décimas de fiebre
*Fernando Aguiar (Lisboa, Portugal)

20h.00 Teatro del Mar
CONCIERTO: In Tento Trio (Vila Real de Santo Antonio, Portugal) Fernando Pessanha & Jorge Guedes & Pedro Reis

23h.00 Bar Reflejos - Lecturas poéticas y performances de:
* Merari Fierro (México)
* João Rafael Dionisio (Lisboa, Portugal)
* Fernando Zaragoza (México)
* Adriana Cartagena (Medellín, Colombia)
* Ferran Fernández (Málaga)
* Vicente Rodríguez (Cáceres)
* Francisco Cumpián (Málaga)
* Maribel Baliñas (Sevilla)
* Víctor Jiménez (Cáceres)
* Francisco Ramos (San Fernando, Cádiz)
* Mar Herrera (Sevilla)
* Pablo Blanco (Argentina)
* Tirso Priscilo Vallecillos (Sevilla)
* Francisco F. Meneses (Valencia)
* Joana Brabo (Menorca / Barcelona)
* Mary Zurbano (Vitoria-Gasteiz) Coja su turno ¡INTRODUZCASE!
* Goiko (Bilbao) Queridas AMIGAS y AMIGOS de los ENCUENTROS de EDITA: todos los Años os he visitado VIVO, éste es el PRIMERO que os visito MUERTO.(Al Natural)

SÁBADO 4 DE MAYO
10h.00 Teatro del Mar
* Presentación del libro De viajes de Lady Marcela Gallo (Sabaneta, Colombia)
*Un recorrido por la colección Letras Cascabeleras Vicente Rodríguez y Víctor Jiménez (Cáceres)
*revistalabolsa sigue Koke Vega (Badajoz)
*Presentación del libro A ojo de buen diablo de Dante Medina (Guadalajara, México) con Sandra Ruíz y Miguel Uribe (Colima, México)
*Trascender, segunda edición, revista ensamblada textil Ximena Hidalgo de Bandera Nómada (Granada)
* Exequías de Cristobal López de la Manzanara / Cuadernos del Matemático (Getafe, Madrid)
*Presentación del libro Viejos de Tirso Priscilo Vallecillos (Huerga & Fierro)
*Presentación del libro Memorial de Ausencias (Poesía 2004-2015) de Antonio Crespo Massieu / Tigres de Papel (Madrid)

12h.30 Teatro del Mar
*Presentación de los libros La silla eléctrica de César Cortijo, y Bomarzo de Luis Miguel Madrid con Eva Contreras / El Blanco de tus ojos Editorial. (Madrid)
*Presentación de la Editorial Puentepalo Mª Jesús Alvarado y Juan R. Tramunt / Editorial Puentepalo (Las Palmas)
*Presentación de los libros Poema triste de Dios de Fernando Cabrita y Empire Eleison de Uberto Stabile con Gema Estudillo / Garvm Poesía (Huelva/Cádiz)
*Presentación de los libros El ajuar de los niños veneno de Pablo Blanco (Argentina) Síntesis de Chema Lagarón (Valencia), Memoria errante de Isabel de Rueda (Jerez) y de la antología Árbol de Alejandra con Sara Castelar / Karima Editorial (Valencia)

17h.00. Sala Polivalente
*Presentación del Festival Poesía a Sul Fernando Cabrita (Olhão, Portugal)
*¿La poesía es un arma cargada de futuro? Francesc González (Valencia)

17h.30 Sala Polivalente
Proyección de los videos de Pere Sousa
Art Nurses & DADA y Mitología & DADA

17h.45 Sala Polivalente
Mesa 3. Muchos pocos hacen mucho: revistas ensambladas
y contenedores de arte en Edita
* Pepe Murciego (La Más Bella, Madrid)
* Manuela Martínez y Carmen García Palacios (Lalata, Albacete)
* Ángel Sanz (El Costurero de Aracne, Granada)
* Juan Carlos Valera (Menú, Cuenca)
Modera: Antonio Gómez

19h.00 Teatro del Mar
Proyección del documental
La edición independiente: Edita 1994 / 2019 de Anabel Fortes y María Carvajal

19h.45. Teatro del Mar
CONCIERTO: Páginas Púrpuras (Sevilla)
Lola Crespo & Fau Trujillo & Juanma Meléndez

20h.15 Teatro del Mar
CONCIERTO: Riding a Meteor (Faro, Portugal)

23h.00 Bar Reflejos - Lecturas poéticas y performances de:
* Eladio Méndez Mérida)
* Silvana Tobón (Sabaneta, Colombia)
* Dante Medina (Guadalajara, México)
* Fernando Cabrita (Olhão, Portugal)
* Jesús Zomeño (Elche)
* Francisco Carpio (Madrid)
* Pilar González (Madrid)
* Tiago Marcos (Faro, Portugal)
* Mª Jesús Alvarado (Las Palmas)
* Rafael Camarasa (Valencia)
* Ximena Hidalgo (Granada)
* Chema Langaron (Valencia)
* Sara Castelar (Granada)
* Juan R. Tramunt (Las Palmas)
* Sara Martins (Faro, Portugal)
* Silvia Ramos (Huelva)
* La Mirada Indiscreta Crónica de un País sin Memoria (Medellín, Colombia)

DOMIGO 5 DE MAYO
11h.00 a 14h.00 Teatro del Mar
Feria de la edición independiente

EXPOSICIONES
Del 24 de abril al 18 de mayo
Sala de la Provincia. Diputación Provincial de Huelva
Gran Vía Martín Alonso Pinzón nº 9. Huelva
* La edición independiente: Edita 1994 / 2019

Del 30 de abril al 10 de mayo
Facultad de Humanidades, Universidad de Huelva. Campus del Carmen.
* La edición independiente: Edita 1994 / 2019

Del 1 al 17 de mayo
Sala Teatro del Mar
* Artistas muertos fracasados Curro Canavesa y Manel Costa

Del 1 al 4 de mayo
Entorno del Teatro del Mar
* Edita: Antología Efímera A .C. Completamente Viernes

Del 1 al 5 de mayo
Vestíbulo del Teatro del Mar

* Lalata, revista ensamblada

* Arte, mentiras y poder Javier Fito

* 25 Aniversario Edita Arte Postal

* Buscando a Huidobro nº 8 Juan Miguel Cortés

* 25 Años & 25 Artistas

* Vestir en verso Marta Torre-Marín "Tucha"

Performance colectiva creando la Bandera Nómada Edita 2019 a cargo de María Claudia Staneloni. Vestíbulo del Teatro del Mar.