EDITA Nómada VALENCIA

VIERNES 5 OCTUBRE

SPORTING CLUB RUSSAFA Calle Sevilla, 5.

19:00h. Apertura exposición y muestra de libros

19.30h. Inauguración: Emiliano Barrientos y Uberto Stabile

19.50h. ¿La poesía es un arma cargada de futuro? Francesc González

20.10h. Presentación de Unaria Editores Amelia Díaz Benlliure

20.30h. Presentación de la revista y ediciones Cannibal Ximo Rochera

20.40h. Acció de combat, Esfera, XXL, Esperit de contradicció Josep Sou

UBIK CAFÉ Calle Literato Azorín 13.

22.30h. JAM POÉTICA: Amelia Díaz Benlliure * Eloy Sánchez Guallart * Ana María Arroyo * Chema Lagarón * Sara Castelar * Lucìa Peiró, Acció habilitada * Bartolomé Ferrando, Improvisación poética * Beatrice Borgia * José Blanco * Martaerre Sobrecueva * Tirso Priscilo Vallecillos

SÁBADO 6 OCTUBRE

SPORTING CLUB RUSSAFA Calle Sevilla, 5.

11:00h. Presentación de la revista Duplex y Eina Cultural Tomás Gorria

11.20h Presentación de la revista de poesía y crítica contemporánea Crátera

Gregorio Muelas Bermúdez, Jose Antonio Olmedo López-Amor, Jorge Ortiz Robla

11.40h “Calamarius” de Luis Edurdo Barraza (VII Premio de Literatura Experimental Sporting Club Russafa) con Manel Costa

12.00h Lalata revista ensamblada y objetual Manuela Martínez y Carmina G. Palacios

12.20h Festival del libro SINDOKMA Vicente Xambó y José ramón Alarcón de MAKMA, revista de artes visuales y cultura contemporánea.

12.40h. “Historia ilustrada de Dadá” Pere Sousa y Juanje Sanz de L.U.P.I.

13.00h. Presentación del nº 46 de 598 adenda de Historia Ilustrada de Dada:

“¿Pero, quién es Höxter John?” Pere Sousa de Merz mail

SPORTING CLUB RUSSAFA Calle Sevilla, 5.

17.00h. Ediciones Babilonia Francisco Pérez Belda

17.20h Pequeña antología de las antípodas José Blanco

17.40h Colección de poesía Marte Manuel Turégano de Ediciones Contrabando

18.00h. 12 años, Bienal de Poesía Experimental de Euskadi, ex!poesía Juanje Sanz de La Única Puerta a la Izquierda

18.20h. Descanso

19.00h. Revista de poesía Alameda 39 y Las hojas del Baobab Gema Estudillo y Uberto Stabile

19.20h. El manifiesto periférico o insubstancial sobre el arte y la estulticia Manel Costa de Sporting Club Russafa

19.40h. Karima Editores Sara Castelar y Chema Lagarón

20.00h. “Y SI...” Mary Zurbano

20.20h. Cartografía del deseo Tirso Priscilo Vallecillos

UBIK CAFÉ Calle Literato Azorín, 13

22.30h JAM POÉTICA: Francisco Benedito * Laura Giordani * Viktor Gómez * Lola Andrés * Arturo Borra * Gema Estudillo * Francisco F. Meneses * Luci Romero * Uberto Stabile * María Carvajal * Pablo Blanco * Rafa Camarasa * Pepe Cervera

DOMINGO 7 OCTUBRE

SPORTING CLUB RUSSAFA Calle Sevilla, 5.

11:00h. Poesía y escultura Marcelo Díaz de Ediciones Intrépidas

11:20h. La voz del naufragio y las persecuciones Antonio Martínez i Ferrer

12.40h. Cartografía del deseo Tirso Priscilo Vallecillos

13.00h. Hacerme el amor (presentación /acción) Tarha Sarmiento

13:20h. Recital poesía experimental Quieroynopuedo CANTATATICÓ: Iris Almenara, Cris Blasco, Esther Coronil, Jesús Ge y Carlos Luna. Dirección: Jesús Ge.

14.00h Clausura

Órganos vitales afectados

En algún momento de El Banquete, Platón habla de la belleza. Dice que la percibimos por el órgano al cual la belleza le es perceptible.

He pensado en esta idea y creo que Platón estaría de acuerdo conmigo en que no siempre es el mismo órgano, o al menos, no siempre se encuentra en el mismo estadio de desarrollo, por lo que la percepción va variando de grado.

Me interesa, también, la idea de la belleza como afección que padecemos, siendo el caso crónico el Síndrome de Stendhal.

El diálogo de Platón al que he aludido trata sobre el amor. Quienes me habéis leído sabéis que en mi imaginario el amor, la belleza, la poesía y la felicidad son conceptos extrapolables, cuando no sinónimos.

Asimismo, el órgano que sintetiza estos humores, al que le son perceptibles estas nociones, en mi caso es, genéricamente, el "corazón" (no confundir con la víscera dentro del pecho).

Bajo el título Órganos vitales afectados he empezado a realizar lecturas como adelanto de lo que va a ser mi nuevo libro, Amuleto, que trata de las diferentes fases de formación de dicho órgano.

Homenaje a Baile del Sol

Teatro del Mar, Punta Umbría, 5 de mayo de 2018

Comencé a publicar hace treinta años porque obtuve dos premios pequeños. Esto me hizo pensar que en lo sucesivo iba a se así, lo que fuera escribiendo debía presentarlo a algún concurso para publicarlo. Sólo sonó la flauta en esas dos ocasiones, ya que a continuación, premio al que me presentaba, premio que ganaba Manuel Moya.

Por esos años (1998) yo había empezado a asistir a los encuentros de editores independientes, Edita, de Punta Umbría. Allí tuve la suerte de cruzarme en el camino de dos jóvenes y entusiastas editores canarios, Ángeles Alonso y Tito Expósito, que se interesaron por lo que escribía en ese momento. 

Quizá sin proponérselo o sin ser del todo conscientes, con su línea editorial estaban construyendo un canon de poesía de conciencia crítica. No hay más que ver las personas que me acompañan en la fotografía (de izquierda a derecha: Eloísa Alba, Eladio Orta, Eva Vaz, el editor Tito Expósito, Antonio Orihuela, Uberto Stabile, Inma Luna, Rafael Delgado, Manuel Moya y Ángel Calle). Luego se vería que a lo mejor yo era un poco ajeno a ese canon. No obstante, siguieron apostando por mi trabajo y aceptaron libros heterodoxos por su planteamiento conceptual, como Memoria del caos y La deriva de Marcos Sima.

Resulta evidente que su confianza me ha aportado muchísimo más de lo que jamás podrán obtener de estos libros alérgicos a criterios comerciales. Sólo puedo decir gracias, Ángeles, gracias, Tito, y gracias, Inma, por sacar a bailar al chico más raro de la fiesta.

EDITA 2018

Vuelvo a EDITA por primera vez en cinco años...

2013 parece hoy lejano, y sin embargo va a ser el tiempo prescriptivo (¡así que pasen cinco años, Federico!) para convalidar experiencias que decantan poemas y poemas que se incorporarán a la experiencia. Dicho de otro modo, tendré la oportunidad de leer algunos inéditos que ya estaba escribiendo entonces.

Punta Umbría forma parte de mi paisaje emocional. ¡Allá voy!

Este es el programa definitivo:

MIÉRCOLES 2 DE MAYO Huelva

18.00h - Sala de Grados de la Facultad de Humanidades
Campus del Carmen de la Universidad de Huelva
Mesa redonda: La edición independiente en Huelva
* Rafa Pérez de Editorial Niebla
* Santiago Aguaded Landero de Revitsa Iberis
* Francisca Alfonso y Javier López de El Libro Feroz Ediciones
* Manuel Vicente de Revista Cal
* Uberto Stabile de Revista Alameda 39

21.00h - Bar 1900 c/ Garci Fernández, nº 8 Huelva
Recitales poéticos
* Santiago Aguaded (Huelva)
* Mary Zurbano Gauna (Alava)
* José Blanco (Bizkaia)
* Jesus Romero Salas (Huelva)
* Pepa Virella (Huelva)
* Francisca Alfonso (Huelva)
* Mª Luisa Domínguez Borrallo (Huleva)

JUEVES 3 DE MAYO Punta Umbría

18:00h. - Teatro del Mar Acto Inaugural

18:30h. a 19:30h. - Teatro del Mar Ponencias:
* Rafa Pérez de Editorial Niebla (Huelva)
* Lucas González (Huelva)
La poesía experimental en comunidades terapeúticas
* Manuel Vicente y Joao Miguel Pereira de Revista Cal
(Huelva & Portugal) Cal, una revista transfronteriza
* Erika Martínez y Ana Gallego (Granada)
A pulmón, o sobre como editar de forma independiente en español

20.00h. a 21.00h. Teatro del Mar Recitales poéticos:
* Julio Moya (Huelva)
* Mar Dominguez (Huelva)
* Joao Miguel Pereira (Portugal)
* Manuel Moya (Huelva)
* Lucila Canessa (Argentina)
* Ritxi Póoo (Bizkaia)
* Ernesto Frattarola Alcaraztarola alcara (Barcelona)
* Joao Rafael Dionisioonisio (Portugal)
* Manuel Vicente Rodríguez (Huelva)

23.30h. a 01.00h. Bar Reflejos, Avda. de Andalucía
Recitales, microconciertos y performances
* Isabel Huete (Toledo)
* Carmen Iglesia (Madrid)
* Mary Zurbano (Alava) De ceniza y musgo (performance)
* Teresa Ramoss (Pamplona) Banclaes de perfume
* Arantxa Mendizabal (Pamplona)
* Inma Berlins (Girona) Con cierto Fon ético (microconcierto)
* Vicente Rodríguez (Cáceres) Crisis
* Víctor Manuel Jiménez Andradaénez Andrada (Cáceres) Caminos
* Amaia Barrena (Bikaia) Cafeína para insomnios promiscuos
* Carmen Herrera (Ceuta) Fronteras
* Sandra March (Lleida) Que nos zurzan (performance)
* Pablo Müller (Bizkaia) Las tareas extraordinarias
* La Mirada Indiscreta Teatro (Colombia) Con el dedo en la llaga (performance)

VIERNES 4 DE MAYO

10:00h a 12.00h Teatro del Mar Ponencias:
* Roberto Equisoain de 1+1= 11 (Berlín)
Cada semana un libro. ¿Un libro?
* Mariana González (Puerto Rico)
La odisea del corrector autónomo: aceptar o no aceptar el proyecto
* Amaia Barrena (Bizkaia) Para ahorrar laberintos
* Iván Vergara de Placa (México / Sevilla)
Doce años creando puentes culturales entre naciones
* Alumnos de 2º Grado de Grado de Superior en Arte Textil
de Escuela de Arte de Granada (Granada) Cronopios y Famas
* Manel Costa del Sportnig Club de les Lletres (Valencia)

12.30h a 14.00h Teatro del Mar Ponencias:
* Eloisa Galindo y Carmen Herrera de Fundación María Fulmen (Sevilla) Creación de la Editorial María Fulmen
* Jaio Espía de la Puerta de A Fortiori Editorial (Bizkaia) Los libros de papel y
la tecnología: si no puedes vencer al 'enemigo' únete a él
* Ximena Hidalgo de Bandera Nómada (Granada)
Revista ensamblada de Arte Textil, “Orígen”
* Carmen Fernández (Badajoz) Historias dentro de una caja
* Víctor Jiménez y Vicente Rodríguez de Letras Cascabeleras (Cáceres)
Oeste

17.30h a 19.00h. Teatro del Mar Ponencias:
* José Blanco (Bizkaia) Órganos vitales afectados
* Ángel Sanz Montero de La Compañía (Granada) Productor naturales
* Juanje Sanz Morera de L.U.P.I. (Bizkaia) Seguir editando
* M d'Almeida E Sousa y Bruno Vilao de Mandrágora (Portugal)
Ediçoes Bicicleta un proyecto de Mándrágora (1979-2018)
* Paco Ramos de Versalados (Cádiz) Presentación de Versalados

19.30h a 21.00h Teatro del Mar Recitales, microconciertos y performances
* Itziar Rekalde (Alava) Aproximación al paraíso3 : el sueño americano (performance)
* Nazaret Batista Ramirez (Cádiz) Pájaros y balas
* Isabel Martín Ruiz (Huelva)
* Erika Marrínez (Granada)
* Gema Estudillo (Cádiz) Complementos circunstanciales
* Claudia Stanelloni (Granada) Nómada, pero con huella (performance)
* Herederas de Salem (Sevilla) Aurora Revólver, María del Campo, Cynthia Uceda, Lucis Tasin y Alejandra Torrero
* Carla Badillo Coronado (Ecuador) y Nuno Afonso (Portugal) Metamorphosis (microconcierto)

23.30h a 01.00h. Bar Reflejos, Avda. de Andalucía
Recitales, microconciertos y performances
* Jon Andoni Goikoetxea “Goiko” (Barakaldo) y Roberto Mezquita (Madrid) Pomporerás y Palmalitóyas o el increíble combate entre la poesía tradicional
y la poesía experimental (performance)
* Mario Rodríguez (Huelva) Inventario y Remanso de guerra
* Francisco Cumpián (Málaga)
* Javier Seco de Luz y CIA (Granada) Supermonkeys News (performance)
* Cristobal Lopez Manzanara (Madrid)
* Ferran Fernández (Málaga/Girona)
* María Carvajal (Cáceres)
* Tirso Priscilo Vallecillos García (Sevilla)
* Jesús Albarrán (Sevilla)
* Maribel Baliñas (Sevilla)
* Koke Vega (Badajóz) Nosotros somos el Apocalipsis (performance)
* Mar Herrera Diaz (Sevilla)
* Victoria Moreno Vicky (Sevilla)
* La Mirada Indiscreta Teatro (Colombia) Aquelarre en Clave de Luna (microncierto)

SÁBADO 5 DE MAYO

10:00h a 12:00h - Teatro del Mar Ponencias:
* Javier González y Clemen Esteban Lorenzo de Juglar Ediciones (Toledo)
* Lidia López Miguel y Gracicela Zárate de Lastura Ediciones (Madrid)
* Francisca Alfonso y Javier López de El Libro Feroz (Huelva) Presentación del libro El pan vuestro de José Angel garrido y el fotolibro Mundos papalelos de Juan Carlos Ordóñez
* Santiago Aguaded de Revista Iberis (Huelva)
* Pedro Javier Martín Pedrós y Ana García Briones de Corona del Sur
(Huelva & Jaén) Violines sin música
* Tirso Priscilo Vallecillos de Ediciones en Huída (Sevilla) Cartografía urbana del deseo (presentación performática

12.30h a 14.00h. Teatro del Mar Ponencias:
* Antonio Benicio Huerga de Huerga & Fierro Editorial (Madrid) Presentación del libro Breves apuntes sobre el arte de mantener el equilibrio de Paco Ramos
* Cristobal López de la Manzanara de Cuadernos Del Matemático
(Madrid) 30 años
* Eva Contreras y Antonio del Clos de El blanco de tus ojos (Madrid)
Dos en la Ciudad
* Brenda Navarro de Enjambre Literario (Madrid/México) EnjambreLiterario, narrativa de mujeres de iberomérica
* In_Tento Trío (Portugal) 3 poemas musicados (microconcierto)

17.30h a 19.30h. Teatro del Mar Ponencias:
* Pere Sousa de Merz.Mail (Barcelona) 59845
* Koke Vega de La Bolsa (Badajóz)¿Qué hay en LABOLSA?
* Gema Estudillo y Uberto Stabile de Alameda 39 (Cádiz / Huelva) Presentación Las Hojas del Baobab y revista de poesía Alameda 39
* Antonio Orihuela de Voces del Extremo (Huelva)
Fariña Poética: corrupción e indiscreciones de la vida poética en España...
* Tarha Erena Sarmiento (Granada) La jaula del corazón (performance)

20.00h a 21.00h Teatro del Mar Homenaje a BAILE DEL SOL
* Inma Luna (Madrid)
* Antonio Orihuela (Huelva)
* Eladio Orta (Huelva)
* Eva Vaz (Huelva)
* José Blanco (Bizkaia)
* Uberto Stabile (Valencia)
* Angel Calle Colladoo (Badajoz)
* Rafael (Huelva)
* Manuel Moya (Huelva)
* Eloísa Alba (Málaga)

* Riding a Meteror (Portugal) con Luis Caracinha, Ruben Azevedo, Bárbara Santos, Gabriel Acosta, Ivo Ferreira y Antônio Barrandinhas (microconcierto)

23.30h. a 01.00h. Bar Reflejos, Avda. de Andalucía
Recitales, microconciertos y performances
* Bingorismos
* Carmen Ramos (Huelva)
* Luis Miguel Madrid (Madrid) Mosca tres
* María Lúcia Dal Farra (Brasil) La voz callada
* Jon Andonio Goikoetxea “Goiko” (Bizkaia)
Me tiemblan las palabras
* Eladio Méndez (Mérida) performance
* José Luis Piquero (Asturias)
* Barbara Grande (Huelva)
* Manuel Almeida e Sousa y Bruno Vilao (Portugal) performance
* Flores Irene (Sevilla)
* Iván Vergara (México)
* Noctiluca (Sevilla) La que brilla en la noche: Pepi Bobis, Rosacruz Trigo, Iván Onia, Gracia Iglesias,
Juan Cuevas y Lola Crespo
* Purple Snake Blues (Sevilla) Páginas púrpuras para un blues (micorconcierto) Lola Crespo, Fau Trujillo & Juanma Meléndez

EXPOSICIONES

SALA DE EXPOSICIONES TEATRO DEL MAR
* Alumnos de 2º Grado de Grado de Superior en Arte Textil Escuela de Arte de Granada Tapices
* Antonio Gómez García (Badajoz) Bajo Impresión
* A. C. Completamente Viernes (Huelva) Haikús para un árbol
* Lucas González (Huelva) Horario de apertura
* José Luis Domínguez Navarro de El Libro Feróz (Huelva) Mentideros

JUSTICIA POÉTICA. Actualización.

JUSTICIA POÉTICA es el título de la exposición que presento este mes de marzo (del 5 al 28) en el Spazio Grossi de Bilbao.

Mi pequeña muestra conceptual es pequeña en volumen y procedimientos, aunque grande en ambición. Consiste en una anécdota, una reflexión y una acción.

Anécdota.-

La anécdota se remonta a mi primera visita a París en los años 80 del pasado siglo. Entonces, por supuesto, recorrí los museos y los cementerios de la ciudad.

En una visita posterior, volvería a hacerlo. La gran diferencia estaba en que, con la proliferación de las herramientas digitales, ahora se podían tomar fotos sin flash de las obras de arte.

Quizá, como consecuencia de lo anterior, viajar se había convertido en llegar a determinado punto para tomar la foto. Se estaba produciendo un trasvase de la experiencia a la apariencia de... y la exhibición desmedida de las apariencias. Esto tiene que ver con la reflexión que abordaré más adelante.

Ya no sólo los lugares emblemáticos, sino también los iconos culturales más protegidos estaban por fin al alcance de todas las cámaras, incluso de la mía, aunque existía una gran competencia a la hora de posicionarme para obtener la mejor instantánea.

Fue entonces cuando comencé a percibirlo como el fenómeno que convierte en atracción de feria objetos que han sido producidos con otra finalidad, sea la que sea, el halago personal, remarcar la pertenencia a determinado estatus social, etc..., finalidad que quizá no tenga vigencia, pero de la que en cualquier caso son despojados.

Este era el caso de la Gioconda. Yo había disfrutado de la sutileza del cuadro a un metro de distancia sin estorbos, y de repente, en una sala exclusiva, era exhibida dentro de una vitrina blindada, o mejor, un photocall a prueba de psicóticos rodeado por una nube de virtuales admiradores. Me chocó tanto que me dediqué un buen rato a fotografiar a los fotógrafos improvisados.

La anécdota habría terminado ahí de no ser porque en otro museo, el Museo d'Orsay, que dista del Louvre unos pocos centenares de metros, el cuadro que más me interesaba, El origen del mundo, de Courbet, me lo encontré colgado solitario en una sala lateral sin tránsito. Esto me produjo cierta indignación, sobre todo después de haber asistido a la atención, a mi parecer desproporcionada, que recibía la Gioconda.

Esta es la génesis de la pieza que presento en el Spazio Grossi, aunque no es nueva, nunca hasta la fecha la había contextualizado, describiendo la secuencia de los acontecimientos que me incitaron a arrebatarle el público a la vedette de Leonardo da Vinci, para cedérselo a la controvertida obra de Gustave Courbet, como un acto de justicia poética.

A mi modo de ver, la tensión entre ambas obras ejemplifica el difícil equilibrio que se produce en las pulsiones vitales y a las que el arte y la literatura nunca han permanecido ajenas, porque tratan precisamente de eso, de la vida, me refiero a la tensión entre lo apolíneo y lo dionisíaco, lo excesivo y lo contenido, la norma y el caos. Esta correlación de fuerzas se halla también en mi propia obra. Me siento muy persuadido por el abandono y la libertad presentes en Courbet, aunque tampoco desdeño las formas clásicas y las estructuras cerradas en lo que escribo. Es decir, siento que una línea muy fina separa ambas tendencias, tan fina que en ocasiones se confunden.

La proximidad física de estas dos obras con connotaciones tan opuestas para mí, en sendos museos del centro de la ciudad, me llevó a fantasear con la unidad de medida para tensiones contrarias, y llegué a la conclusión de que, para esta muestra, quizá podría establecer una medida de distancia física en relación con la que las separa a ellas a uno y otro lado del Sena. Es decir, será la distancia en kilómetros la que determine la distancia de otros conceptos como moral, utilitarismo, compromiso o libertad creadora.

Cuadro de tensiones y afinidades electivas.-

Del Museo Louvre (Rue de Rivoli) al Museo d'Orsay (1 Rue de la Légion d'Honneur) hay 1,1 km. de tensión.

La Tate Modern, en el Bankside de Londres, custodia una reproducción de La Fuente que Duchamp realizó en 1964. Los separan 466 km.

Del Louvre al Cabaret Voltaire (Spiegelgasse 1) median 655,9 km. Uno de los hitos Dadá es precisamente no tomarse nada en serio a la inquilina de la calle Rivoli.

En el Museo de Bellas Artes de Bilbao (Museo Plaza 2) está depositada una de las seis copias de Los Caprichos de Goya. Hasta aquí hay 918,6 km.

Los dibujos y acuarelas de Egon Schiele, censurado hoy mismo, en el homenaje por su centenario, integra La Colección Gráfica Albertina (Albertinaplatz 1). Quedan a 1236 km.

En el Museo Borghese (Piazzale Scipione Borghese 5) se conservan algunas de las obras más significativas del santo patrono de los excesos, Caravaggio. Aquí la distancia es tanto mayor cuanto mayores y más incontrolables son las pulsiones: 1418,1 km.

Me ha interesado medir estas distancias en primer lugar, porque importan a autores que para mí son esenciales, pero no son los únicos. Es una obra inacabada. Nuevos radios y segmentos se extenderían y cortarían los de estos precursores con las de otras obras surgidas muchas veces en condiciones de incomprensión y censura, produciendo una tupida tela de araña en expansión al sumar las distancias que llevan a Louis Bourgeois, Frida Khalo, Yoko Ono, Cindy Sherman, Santiago Sierra, Spencer Tunick, La Ribot, Pipilotti Rist, Marina Abramovic, Maruja Mallo, Meret Oppenheim, Dora Maar, Alva Bernadine, Bill Viola, Odilon Redon, Rocío Boliver, Niki de Saint Phalle, Leonora Carrington, John Cage o Sophie Calle, por ejemplo.

Reflexión.-

Detrás de cualquier creación hay una reflexión y/o una intuición poética, aunque el autor quizá no sea del todo consciente ni de la una ni de la otra; incluso si se ha propuesto no dejarse condicionar por esta o por aquella, apostándolo todo a la casilla del azar, existe un planteamiento vital e intelectual (la verdad personal, ya próxima a la norma, ya en las antípodas, aunque rara vez equidistante), como filtro y apoyo para su obra.

En este caso particular, no sólo no renuncio a dichos planteamientos, sino que me he propuesto recorrer el camino a la inversa, permitiendo que el razonamiento permanezca en primer plano y que la obra resultante, con rango de boceto, guión o partitura, le sirva de apoyo.

Entre los dos viajes descritos pasaron quince años, aproximadamente, en los que observo cómo esa espectacularización del arte y la cultura es sólo un reflejo de la deriva que está tomando la sociedad.

Se viaja a las ciudades para fotografiarse uno a sí mismo ante los monumentos; se visita los museos para retratar o retratarse junto a las piezas icónicas; se acude a conciertos para registrar momentos de los espectáculos; incluso en el cine se dispara a discreción hacia la pantalla (en el teatro, en cambio, no está permitido usar los móviles, aunque todo se andará). No busquen una huella detrás de estos actos, porque no la hay, ni se pretende. Son una lluvia que no cala, son un sol que no calienta. No conllevan transformación profunda porque no exigen compromiso cierto. Sólo con deslizar el dedo desaparecen.

Es, como digo, un reflejo de lo que está sucediendo a gran escala, porque otros quince o veinte años más tarde el proceso no sólo no se ha detenido, sino que va a peor.

Hemos ido hacia una infantilización de la sociedad, que se conforma con supercherías. La prueba más evidente son los políticos que tenemos. La inmediatez de los medios tecnológicos más la progresión exponencial de las redes sociales están dando como resultado la banalización en todas las esferas de la sociedad: la política, la violencia, las relaciones, la información, y por supuesto, la cultura y el arte.

Mi diagnóstico no pretende ser definitivo, sino expresar que esta deriva me sume en una profunda melancolía, presente en esta muestra en la imagen tomada en el cementerio del Père-Lachaise junto a la tumba de Modigliani. Es una melancolía equiparable a la que produce viajar en metro en soledad por las entrañas de una ciudad extranjera, como si viajásemos en el estómago de una bestia que no termina de digerirnos, y esta multiplicada por muchos viajes.

Acción.-

Para superar la melancolía, para no dejarnos abatir debemos reaccionar. Mi reacción ha consistido en una búsqueda permanente de la belleza de lo imperfecto, inadecuado e inaceptable dentro de lo que Byung-Chul Han ha llamado “el desierto o infierno de lo igual”, es decir, la uniformidad, asepsia e hipocresía que rigen la sociedad capitalista. Me identifico más con los apocalípticos que con los integrados, a pesar de dejarme seducir en numerosas ocasiones por la mesura y contención.

El tercer elemento que completa la muestra en Spazio Grossi es el resultado de la acción propuesta a los asistentes. Pedí a los presentes que se posicionaran, que optaran entre apolíneo o dionisíaco, entre apocalíptico o integrado. Para ello cedí una gafas intervenidas, en cada una de las lentes había una Gioconda, la de Leonardo y la dadaísta. Los asistentes debían posar con las gafas puestas, tapando con la mano la lente que correspondía según era su posicionamiento: la dadaísta, si se consideraban apolíneos, la original, si se declaraban dionisíacos. En caso de indecisión podían posar con ambas lentes visibles.

Tomé fotos de las poses in situ, las cuales permanecerán en un álbum a disposición de los visitantes el tiempo que dure la muestra.

Un boceto, un guión y una partitura. La ejecución sólo era posible con el concurso de los invitados que pudieron acercarse al Spazio Grossi el lunes 5 de marzo para asistir a la inauguración de Justicia Poética. Debo expresar por ello mi gratitud a mis anfitriones, Fausto, Victoria y familia, como a la veintena de amigos y artistas que escogieron nuestro encuentro en tarde lluviosa.